10.11.2024 04:11
За последние тридцать лет современная драматургия в Армении активно стремится к достоверности театрального текста, и одно из ключевых направлений — это развитие документального театра. В последние годы документальные пьесы были представлены на различных сценах армянских театров. Темы войны, буллинга и насилия над женщинами являются важными мотивами для создания таких произведений.
Возвращаясь к историческому прошлому, стоит отметить, что еще в прошлом веке Эрвин Пискатор и Питер Вайс в своих пьесах уже соединяли подлинные истории с газетными вырезками, создавая совершенно новый текст, основанный на реальных событиях. Например, пьеса "Следствие в Нюрнберге" Питера Вайса — классический образец документально-драматического театра — близка армянской действительности тем, что в ней обсуждаются темы войны и политических событий.
Особенно в 1960–1970-х годах в американской театральной среде набирает популярность немецкий документальный стиль, известный как "Theatre of Fact". Именно этот стиль оказал влияние на целое поколение драматургов, которые развивали документальный театр в США и Европе. Питер Вайс стал первопроходцем в этом жанре. Стоит отметить, что документальный театр начал активно популяризироваться в исторически значимый момент для США: Вторая мировая война, а затем Война во Вьетнаме стали ключевыми темами для таких пьес.
Развитие политического и социального театра не обошло стороной и документальный театр, который начал остро и активно реагировать на социальные и политические события. В США документальный театр эволюционировал от политических и социальных проектов до сложных мультимедийных постановок наших дней. Он продолжает оставаться мощным инструментом для изучения и обсуждения острых социальных и политических вопросов, предлагая зрителям уникальную возможность погрузиться в реальные истории и увидеть мир с разных точек зрения.
Похожий путь прошёл и документальный театр в Армении после распада СССР. Как и в других постсоветских странах, социальные и политические темы не обошли стороной театральное искусство. За последние годы армянские драматурги всё чаще обращаются к таким темам, как война в Арцахе, её последствия, политическая ситуация 1990-х и 2000-х годов, семейное насилие, проблемы ВИЧ и другие остро социальные вопросы. Эти сложные темы всё чаще становятся объектом внимания современных армянских драматургов.
Документальный театр в Армении формировался в тесной связи с важными историческими событиями, такими как распад Советского Союза, арцахская война, экономические кризисы 90-х годов, а также вопросы политической и социальной нестабильности. Эти темы стали основой для драматических произведений, обращённых к реальным событиям.
Среди направлений можно выделить вербатим (Verbatim — в переводе с латинского языка "дословно"), социально-ориентированный театр, архивный театр и политический театр. Однако наиболее актуальным и значимым для армянской действительности является документально-драматический театр (docudrama). Это направление, соединяющее драматические элементы с документальными фактами, стало ведущим в интерпретации исторических событий и их реконструкции на сцене.
Социальные проблемы становятся основой для драматургического текста, где артисты декламируют материал, созданный на основе записанных интервью и речей реальных людей. Развитие документального театра в Армении находилось под влиянием мировых тенденций, особенно немецкого политического театра Бертольта Брехта, а также более современных международных постановок, таких как спектакли Theatre of War, исследующие травмы войны.
Армянские театральные деятели, такие как режиссёр Наринэ Григорян, черпают вдохновение в этих традициях и адаптируют их к местным реалиям. Стилистика её спектаклей может быть охарактеризована как трибунальные постановки. Если в американском современном театре конца 2000-х годов этот стиль фокусируется на формате судебных и общественных расследований, то в армянском театре ключевой темой становятся личные истории и воспоминания о детстве, особенно в контексте военных лет. Наринэ Григорян работает с темой военной травмы, уделяя особое внимание тому, как артист рассказывает со сцены свои личные истории и воспоминания.
Армянские драматурги всё чаще обращаются к актуальным социальным проблемам, таким как военные конфликты, домашнее насилие и политические репрессии. Одним из ярких примеров этого направления являются пьесы Гагика Газарэ, представленные на платформе "Открытая сцена" в Ереване. Замечу, что такие площадки, как "Открытая сцена", необходимы для формирования и развития современной драматургии, особенно документального театра. В американской и российской театральной практике подобные пространства имеют значительное влияние, и армянскому современному театру давно нужно создать свою платформу для документальных постановок.
Возвращаясь к документальным пьесам Гагика Газарэ, представленным на "Открытой сцене", стоит отметить спектакль "Ради мамы". Эта постановка основана на интервью с женщинами, пережившими домашнее насилие. Текст пьесы, собранный из реальных историй, периодически прерывается вопросами интервьюера, что создаёт ощущение живого диалога и добавляет глубину происходящему. Спектакль, поставленный в андеграундном формате, напоминающем московский Театр.doc, привлекает молодую аудиторию, более открытую к социальным изменениям и активному обсуждению общественных проблем.
Гагик Газарэ адаптировал интервью с женщинами, пережившими насилие, и создал спектакль, где на сцене три персонажа: интервьюер и две женские роли. Постановка воспринимается тяжело не только из-за поднятой темы, но и благодаря минималистичному решению режиссёра (три стула, на которых артисты сидят и читают текст).
Ещё одна документальная пьеса того же автора, "Жить без страха", посвящена теме ВИЧ и впервые была представлена на армянской сцене. Автор и его коллеги собирали материал для спектакля, в котором истории женщины и мужчины, живущих с ВИЧ, иллюстрируют путь от непринятия болезни до борьбы, которую они ведут. Кажется, что автор намеренно показывает судьбы людей, которые, как будто, невидимы для армянского общества или живут в своём изолированном мире. Но именно эти истории позволяют зрителям увидеть другую, менее известную реальность.
Особенно стоит отметить, что армянский документальный театр всё чаще включает элементы политического театра, объединяя приёмы Вербатима и Docudrama. Такой симбиоз позволяет создавать не только исторически точные постановки, но и эмоционально насыщенные произведения, глубоко затрагивающие зрителей. Независимость Армении и война в Арцахе, будучи важными историческими вехами, неизбежно стали центральными темами для театра. Наринэ Григорян создаёт совершенно иной драматургический текст, где акцент смещён с простого принятия реальности на личное восприятие времени. Она изображает войну глазами детей, передавая воспоминания о тех годах через детское восприятие мира. Например, спектакль "Генезис Победы" Наринэ Григорян представляет собой историческое исследование через призму детских воспоминаний о войне в Арцахе, соединяя архивные материалы с личными историями артистов.
Документальные пьесы включают архивные материалы - дневники, личные воспоминания и газетные вырезки, которые воссоздаются на сцене. Эти элементы создают важный контекст для зрителей и помогают передать ощущение подлинности происходящего. Однако такие постановки редко включают элементы перформанса в классическом понимании. Армянский документальный театр в основном сосредоточен на реальных событиях, социальной справедливости и ответственности. Хотя интерактивный документальный театр встречается в Армении реже, чем в других странах, некоторые постановки всё же вызывают активную реакцию зрителей. Например, на спектакле "Генезис Победы", который рассказывает о войне в Арцахе через истории детей, зрители иногда вступают в диалог с артистами, делясь своими личными воспоминаниями. В такие моменты можно наблюдать живую реакцию и эмоциональное вовлечение публики, хотя более классическая форма интерактивного документального театра остаётся редкостью в современном армянском театре.
Драматург Сара Налбандян собрала воедино истории артистов, записывая их воспоминания, которые затем стали основой для спектакля. Этот документальный спектакль, созданный совместно авторами и исполнителями (Наринэ Григорян, Варшам Геворгян, Арман Навасардян), рассказывает о том, как дети, живущие в разных городах Армении, воспринимают войну: в какие игры они играли, что для них означала война, что значила победа, как это — жить без хлеба и не ходить в школу. Текст пропитан тонким чувством юмора и детским видением той суровой реальности, которая их окружала. Казалось бы, идёт война, но дети радуются и смеются, хотя иногда в их игры врывается война — та реальность, которую они всеми силами стараются не замечать.
Другой документальный спектакль Наринэ Григорян, "Моя семья в моем чемодане", также посвящён теме войны и предлагает аудитории погружение в историю, рассказанную от лица маленькой девочки. Несмотря на сильный эмоциональный отклик зрителей, непосредственное участие публики в таких постановках остаётся ограниченным. Это может свидетельствовать о культурной особенности восприятия театра в Армении, где зритель чаще выступает пассивным наблюдателем, а не активным участником. Эмоциональный рассказ Наринэ Григорян настолько общечеловечен, что воспоминания 1990-х годов вдруг становятся актуальными вновь: ведь и сегодня продолжается война, и воспоминания маленькой Наринэ превращаются в истории современных детей, вынужденных видеть войну и переживать те же эмоции.
Перформативный документальный театр как жанр встречается в армянской театральной среде реже. В основном армянские постановки фокусируются на исследовании социально значимых вопросов, таких как домашнее насилие, политические репрессии и последствия войн. Тем не менее, использование мультимедийных средств и современных технологий в документальных постановках постепенно развивается, что открывает новые возможности для вовлечения зрителей и создания более глубокого эмоционального опыта.
Армянский документальный театр продолжает развиваться, акцентируя внимание на остросоциальных и политических темах. В перспективе можно ожидать усиления использования интерактивных и перформативных элементов, а также более активного внедрения мультимедийных технологий. Это позволит театру стать более гибким и адаптируемым к современным вызовам, в том числе в контексте Второй Арцахской войны и других актуальных событий. Что касается темы Второй Арцахской войны, то, как мне кажется, ещё не пришло время для полноценной рефлексии и осознания новой реальности, в которой больше нет победы в Арцахе.
Теперь о структуре документальных пьес. Текст создаётся либо путём объединения нескольких монологов, либо автор комбинирует отдельные реплики из разных интервью, собирая их вокруг одной темы. И хотя упомянутая выше «Открытая платформа» уже сделала первые шаги по развитию армянского документального театра, (фестиваль документальных спектаклей «Докуфест» проводился дважды), но как мне кажется, пришло время для создания первой площадки документального театра в Армении. Надеюсь, что в ближайшем будущем это станет реальностью. Говоря о появлении документального театра в Москве, который, безусловно, повлиял на развитие современного театра в постсоветском пространстве, нельзя не упомянуть "Театр.doc". В 1999 году Михаил Угаров открыл эту сцену, что, как мне кажется, изменило театральное пространство Москвы. Затем, в 2005 году, Эдуард Бояков и Иван Вырыпаев создали театр "Практика", где показывались пьесы, написанные именно в этой технике. Именно в этих театрах звучали тексты, являвшиеся голосом горожан, а драматурги передавали образ конкретного города через высказывания его жителей, обеспокоенных теми или иными проблемами.
Подобный пример - "Петербургская документальная сцена" СПБ-Live, где актёры собирали и представляли реальные истории жителей Петербурга. В ереванской театральной действительности периодически появляются спектакли на основе документальных материалов, однако не хватает текстов, основанных на реальных, сегодняшних историях горожан и жителей разных городов Армении. Создание таких пьес и их регулярное представление на сцене могли бы стать важным шагом для развития армянского документального театра.
