հուն. - βίος - կյանք + μηχανική - մեխանիկա

ֆրանս. - biomecanique

անգլ. - biomechanics

գերմ. - biomechanik

իսպ. - biomecdnica

ռուս. - биомеханика

1. Կենսաֆիզիկայի ճյուղ, որն ուսումնասիրում է մեխանիկական հատկությունները. կենդանի հյուսվածքները, օրգանները և մարմինը որպես ամբողջություն, ինչպես նաև դրանցում տեղի ունեցող մեխանիկական երևույթները (շարժումների, շնչառության ժամանակ և այլն):

2. Թատրոնում՝ մարմնի և ձայնի վիրտուոզ տիրապետման վարժեցնող միջոցների (մարմնամարզություն, ակրոբատիկա, պլաստիկա, երաժշտական ռիթմ) այն համակարգը, որ գործադրել է բեմադրիչ Վ.Մեյերհոլդը:

Բիոմեխանիկայի մեթոդոլոգիան առաջին անգամ փորձարկվել է 1910-ականների կեսերին, Բորոդինսկայայի ստուդիայում՝ Վ. Է. Մեյերհոլդի ղեկավարությամբ (Սանկտ Պետերբուրգ): «Բիոմեխանիկա» տերմինը թատրոնի հետ կապված հայտնվել է 1919 թվականին «Բեմադրական վարպետության դասընթացների կանոնակարգում» (Regulations on the Courses. 2000.): Վս. Մեյերհոլդը  դասավանդել է Բիոմեխանիկա իր ստուդիայում, մինչև դրա փակումը 1938 թ:

Լինելով ռուս նշանավոր դերասան և ռեժիսոր Կոնստանտին Ստանիսլավսկու սանը, Մեյերհոլդն, այնուամենայնիվ, հաշտ չէր ուսուցչի սիստեմի սահմանափակումների հետ, ինչը նրան դրդեց նոր ուղիներ փնտրել և ստեղծեց այլ թատերական լեզու, որի տիրապետման միջոցը Բիոմեխանիկան էր:

Բիոմեխանիկայի դեպքում դերասանական արվեստի էության ըմբռնումը կապված է «գիտակցության հոսքի» և Վ. Ջեյմսի զգացմունքների ֆիզիոլոգիական բնույթի հասկացությունների հետ, ինչպես նաև նևրոլոգ Վ. Բեխտերյովի ասոցիատիվ շարժական ռեֆլեքսների տեսության և ֆիզիոլոգ Վ. Պավլովի փորձարկումների հետ։ 20-րդ դարի սկզբի ավանգարդ շարժումները` կուբիզմը, ֆուտուրիզմը, կոնստրուկտիվիզմը և սիմվոլիզմը ևս մեծ ազդեցություն են ունեցել Մեյերհոլդի գործունեության վրա։ Նա խորապես ազդվել է ‹‹մեքենայական դարաշրջանի›› գեղագիտությունից, մասնավորապես` կոնստրուկտիվիզմից: Նրա բիոմեխանիկական մոտեցումը ձգտում էր արտացոլել մարդու շարժման մեխանիկական կողմերը և մեքենայացված աշխարհը` ստեղծելով տեսողական և ֆիզիկական նոր լեզու:

Դերասանների վերապատրաստման համակարգ բիոմեխանիկայի է, օգնությամբ բեմական գործիչը հնարավորություն է ստանում գիտակցաբար, ճշգրիտ, նպատակաուղղված և բնականորեն կառավարելու իր մարմնի շարժման մեխանիզմը։ Այստեղ ուսուցանվում էին տեխնիկա և պլաստիկություն, ֆիզիկական ուսումնասիրություններ դերասանական մշակույթ, բեմում սեփական վարքագիծը կարգավորելու ունակություն, շարժումները որոշակի ռիթմիկ օրինաչափության ենթարկելու և ռեժիսորի հրահանգները ակնթարթորեն և ճշգրիտ կատարելու ունակություն: Բիոմեխանիկան կենտրոնացած էր տեխնիկական, խաղային տարածքի հստակ ուրվագծերի, ժեստի, արտաքին տեսքի, նպատակային շարժումների վրա: Դերասանական ստեղծագործության հոգեֆիզիոլոգիական ըմբռնումը ենթադրում էր ստեղծագործական գործընթացի մակարդակների համակարգում՝ միտք - շարժում - հույզ - խոսք: Բիոմեխանիկայի օրենքներով դաստիարակված դերասանը զարգացնում է իր արտահայտչական կարողությունների ռեֆլեքսային կախվածությունը գործողության ֆիզիկական, պլաստիկ, ռիթմիկ օրինաչափությունից: Դերասանի մտադրությունն իրականացվում և մարմնավորվում է առաջին հերթին պլաստիկորեն։ Խաղը կառուցված է երեք մասից բաղկացած ցիկլերից՝ մերժում - խոստում - կետ (կամ արգելակ, ցիկլի վերջնական դիրքի ամրագրում), մեկ այլ ձևակերպմամբ՝ մտադրություն - իրականացում - արձագանք:

Այսինքն, եթե Կ.Ստանիսլավսկու սիստեմի պարագայում գործում էր ‹‹ես վախեցա և վազեցի›› հոգեֆիզիոլոգիական զգացողության մոդելը, ապա Մեյերհոլդի մեթոդոլագիայում այդ հարցում պատաճառահետևանքային փոխատեղում է կատարվում: Այստեղ գործում է  ‹‹խոսքերին չհամապատասխանող պլաստիկային միտված›› միտված ‹‹ես վազեցի և վախեցա›› հոգեֆիզիոլոգիական զգացողության մոդելը:

Բիոմեխանիկական կրթությունը` բարդ կազմակերպված արդյունավետ արխետիպային իրավիճակների կանոնին տիրապետելը, ներառում է մի շարք վարժություններ և էտյուդներ (անհատական, զույգով, խմբակային), որոնք կատարվում են տարրերի ճշգրիտ հաջորդականությամբ (գիտակցական, ֆիզիկական, զգացմունքային). «Նետաձգություն», «Քարով խաղալ», «Ապտակ», «Ցատկ կրծքին», «Դաշույնով հարված» և այլն: Բիոմեխանիկան միավորում է շարժման հիմնական օրինաչափությունները, որոնք օգտագործվում են թատերական գործողություններում:

Գործնական վարժությունները միտված են զարգացնել դերասանների ճկունությունը և շարժման դիապազոնը: Օրինակ ձգման վարժանքներն օգնում են դերասանի մարմինը նախապատրաստել ճշգրիտ և դինամիկ շարժումներին:

Հավասարակշռությունը զարգացնող վարժություններն օգնում են դերասաններին հասնել ֆիզիկական վերահսկողության և հավասարակշռության, որոնք ևս կարևոր են շարժումները ճշգրիտ կատարելու համար:

Վարժանքների մյուս կարևոր սկզբունքը շարժումների հաջորդականությունների ուսուցումն ու փորձն է: Այս հաջորդականությունները խիստ ոճավորված են և կարող են ներառել թռիչքներ, ցատկեր, վայրէջքներ և բարդ ժեստեր: Յուրաքանչյուր շարժում մանրակրկիտ բեմադրված է, որպեսզի համապատասխանի ֆիզիկականության, ռիթմի և ճշգրտության սկզբունքներին:

Բիոմեխանիկան կարևորում է արտահայտիչ ժեստերը: Դերասանները սովորում են օգտագործել իրենց մարմինը զգացմունքների և գաղափարների լայն շրջանակ հաղորդելու համար: Ժեստերը հաճախ ոճավորված և չափազանցված են՝ ուժեղացնելով կատարման տեսողական ազդեցությունը: Մեյերհոլդը հորդորում էր դերասաններին շարժումները կատարել դինամիկ էներգիայով, այսինքն` ազդեցիկ գործողությունների համար օգտագործել մարմնի ներուժը: Գործնական վարժությունները կենտրոնանում են այս էներգիան արդյունավետորեն առաջացնելու և ուղղորդելու վրա:

Բիոմեխանիկայի ուսուցումը համահունչ է արևելյան էներգետիկ մարմնամարզության համակարգերին (ցիգոնգ, տայիցուան): Էսքիզները ունեն մինիմալիստական, ծիսական և խորհրդանշական բնույթ։ Շարժումը գրաֆիկական է, դակտիլի չափսերով կազմակերպվածությունը զրկում է նրան կենդանությունից։ Չկան անհասկանալի, պատահական կամ կամայական կողմեր: Դեմքը ազատվում է կեցաղային արտահայտություններից և մասնավոր ռեակցիաներից՝ հիշեցնելով դիմակ։ Դիմակ դերն այստեղ ոչ թե խաղարկվում էր, այլ խաղի առարկա էր, նրա հետ խաղում էին: Դերասանների կողմից յուրացվող բիոմեխանիկայի հիմնական օրենքը դեր-դիմակից հեռանալու սկզբունքն էր: Հիմնվելով արևելյան և արևմտյան ավանդույթների, մասնավորապես՝ commedia dell'arte-ի ավանդական դերասանական տեխնիկայի փորձի ընդհանրացման վրա՝ բիոմեխանիկան զարգացնում է թատերական, արտահայտիչ գործողությունը։ Շարժման մեխանիզմը հակված է ծիսական ընդհանրացմանը՝ վազել, ցատկել, բռնել, հարվածել, բարձրացնել, ճոճվել, նետել և այլն: Նկարիչը (A 1), կառավարելով իր ստեղծած ստեղծագործությունը (A 2), հանդես է գալիս բեմի վրա որպես գեղարվեստական ​​օբյեկտ, որպես ստեղծագործական արվեստ։

Նկարչի խաղը բացահայտում է բիոմեխանիկական հարաբերությունները՝ մարդ - շարժում, մարդ - խոսք,  մարդ - բառ - շարժում, մարդ - մարդ, մարդ - հագուստ, մարդ - առարկա իր ձեռքում, մարդ - միջավայրի տարր, մարդ - տարածություն, մարդ - ժամանակ, մարդ – հավաքական (զանգված)։ Բիոմեխանիկայի սկզբունքներին տիրապետող դերասանը Գ.Կրեյգի սուպեր-տիկնիկային դերասանի (դերասան- խամաճիկ) գաղափարի հնարավոր մարմնավորումներից մեկն է: Գործադրվում է խաղի գիտակցված բնույթը, դերասանի կարողությունը «հայելելու», այսինքն՝ տեսանելիորեն պատկերացնելու, թե ինչպես է արտաքինից նրա խաղը, «մի բանի հետ խաղալու», «նախադասելու» տեխնիկան:

Խորապես կապված լինելով թատրոնի կոնստրուկտիվիստական ​​ըմբռնման հետ՝ բիոմեխանիկան դարձավ Մեյերհոլդի թատրոնի ավելի ընդհանուր դերասանական համակարգի հիմքը, որը բնութագրվում է դերասանի և կերպարի միջև բարդ կապով, դերերի վերաիմաստավորման համակարգով, ասոցիատիվ փոխաբերական պատկերներով, երաժշտական ​​օրենքներով: Դերասանական արվեստի կառուցվածքն ու էսթետիկան, ներկայացման մերժումը, գրոտեսկային գեղագիտությունը, պատկերների բազմաձայն կառուցվածքը բիոմեխանիկայի հիմնասյուներից են: Մեյերհոլդի բիոմեխանիկան շեշտում էր շարժման ճշգրտությունը և ռիթմի ուժեղ զգացումը: Ռիթմը բիոմեխանիկայի հիմնական տարրն է: Մեյերհոլդը շեշտեց ռիթմի կարևորությունը շարժման և ժեստերի մեջ՝ ոգեշնչվելով ժամանակակից աշխարհի մեխանիկական և ռիթմիկ բնույթից: Ռիթմիկ նախշերը օգտագործվում էին շարժումների կառուցվածքի և խորեոգրաֆիայի համար՝ ստեղծելով դինամիկ և տեսողականորեն գրավիչ կատարում: Շարժման ճշգրտությունը ևս մեկ հիմնական սկզբունք է: Դերասաններից պահանջվում է կատարել իրենց շարժումները ճշգրիտ՝ վերացնելով ցանկացած ավելորդ կամ կողմնակի գործողություն: Ճշգրիտությունն անհրաժեշտ է, որպեսզի յուրաքանչյուր շարժում ծառայի իր նպատակին և նպաստի կատարման ընդհանուր արտահայտչականությանը: Շարժումների նման օպտիմիզացիան պատասխան էր ժամանակակից հասարակության մեխանիկական ռիթմին, որի նպատակն էր բեմում արտացոլել ժամանակակից կյանքի պարզեցված շարժումները:

Այս մոտեցումը նպատակ ուներ ստեղծել թատրոնի ավելի դինամիկ և արտահայտիչ ձև, դերասանի ֆիզիկական վիճակի նկատմամբ վերահսկողության մակարդակի բարձրացում՝ հնարավորություն տալով դերասանին և հանդիսատեսին հստակ հաղորդակցվել շարժումների միջոցով:

Թատերական բիոմեխանիկայի նպատակներն էին ուսումնասիրել և օգտագործել մարդկային շարժման հնարավորությունների ողջ գունապնակը: Մեյերհոլդը խրախուսեց դերասաններին օգտագործել տարբեր արտահայտիչ և ոճավորված շարժումներ, որոնք կարող են փոխանցել բարդ զգացմունքներ և գաղափարներ: Նա նպատակ ուներ թատերարվեստի միջոցով սոցիալական և քաղաքական մեկնաբանություններ անել: Դա պատասխան էր Ռուսաստանի հեղափոխությանը և հաջորդած սոցիալ-քաղաքական փոփոխություններին և մարտահրավերներին: Բիոմեխանիկայի սկզբունքների կիրառումը բեմում` ներկայացումների ժամանակ, լիարժեք պատկերացնելու համար անհրաժեշտ է անդրադառնալ նաև Մեյերհոլդի օգտագործած բեմանկարչական լուծումներին: Վերջինս հայտնի է  ավանգարդիստական ձևավորման տարրերի օգտագործմամբ և բեմանկարիչների հետ համագործակցությամբ: Նորարար Մեյերհոլդի մոտեցումը թատրոնին խորապես համագործակցային էր, և նա հասկանում էր բեմադրության տեսողական տարրերի կարևորությունը: Ռեժիսորը սերտորեն համագործակցում էր մի շարք տաղանդավոր բեմանկարիչների հետ՝ ստեղծելով սիմբիոտիկ հարաբերություններ, որոնք հանգեցրին շրջադարձային բեմադրությունների: Մեյերհոլդի հետ համագործակցում էին այնպիսի նշանավոր դեմքեր, ինչպիսիք են Վլադիմիր Տատլինը և Լյուբով Պոպովան:

Կոնստրուկտիվիստ նկարիչ Տատլինը մեծ դերակատարություն է ունեցել Մեյերհոլդի ներկայացումների համար դեկորների ստեղծման գործում: Նրա նորարարական և ավանգարդ մոտեցումը դեկորացիայի նկատմամբ կատարյալ համահունչ էր Մեյերհոլդի տեսլականին: Նրանք ստեղծեցին դեկորներ, որոնք արտացոլում էին մեքենայական դարաշրջանի և կոնստրուկտիվիզմի էսթետիկան: Դինամիկ, վերացական երկրաչափական ձևերի և գույնի համարձակ օգտագործումը դեկորներում տեսողական հարթություն էր հաղորդում Մեյերհոլդի բիոմեխանիկական կատարումներին: Մեյերհոլդի բեմադրությունները բնութագրվում էին ավանգարդ դիզայնի տարրերի օգտագործմամբ, մասնավորապես՝ կոնստրուկտիվիզմի և ֆուտուրիզմի: Այդ տարրերը ներառում էին.

երկրաչափական աբստրակցիա. դեկորները հաճախ կառուցվում էին երկրաչափական աբստրակցիաների միջոցով՝ ընդգծված անկյուններով և թավ գծերով: Այս նախագծերը նպատակ ունեին արտահայտել մեքենայական դարաշրջանի ոգին և քաղաքային միջավայրը:

ասիմետրիա և դինամիկ ձևեր. բեմադրությունները հաճախ ասիմետրիկ էին և ունեին դինամիկ, ոչ ավանդական ձևեր: Այս շեղումը ավանդական բեմական ձևավորումից նորարարության և դինամիկայի տարր ավելացրին ներկայացումների տեսողական կողմին:

արդյունաբերական նյութերի օգտագործում. ավանգարդ դիզայնը հաճախ ներառում է արդյունաբերական նյութեր, ինչպիսիք են մետաղը, ապակին և արդյունաբերական գործվածքները: Այս նյութերն ընտրվել են  արտացոլելու դարաշրջանի տեխնոլոգիական առաջընթացը:

տեսողական ազդեցություն. ավանգարդիստական տարրերի ինտեգրումը, համարձակ և նորարարական դեկորացիաները դարձան Մեյերհոլդի բեմադրությունների անբաժանելի մասը՝ ամրապնդելով շարժման և դերասանական արվեստի միջոցով փոխանցվող թեմաներն ու ուղերձները:

Մեյերհոլդի և ավանգարդ դեկորատորների համագործակցությունը նշանավորեց դիզայնի և շարժման միավորմամբ թատերական բեմում: Դեկորները ստատիկ հետնապատկերներ չէին, այլ ներկայացումների դինամիկ, անբաժանելի բաղադրիչներ: Ոճավորված և հաճախ աբստրակտ ձևավորումները լրացնում էին դերասանների ֆիզիկականությունն ու խորեոգրաֆիան՝ ստեղծելով միասնական տեսողական և կինետիկ փորձ:

Բիոմեխանիկայի վերաբերյալ բազմաթիվ աշխատանքային փաստաթղթեր են ստեղծվել ԳոսՏԻՄ-ի հետազոտական ​​լաբորատորիայում և դերասանական սեմինարներում (Վ. Մեյերհոլդի անվան պետական ​​թատրոն), որտեղ սովորել են Ե. Պ. Գարինը, Մ. Ի. Բաբանովան, Ի. Վ. Իլյինսկին, Զ. Ս.Ի.Յուտկևիչ, Գ.Լ.Ռոշալ, Ն.Վ.Էկկ, Վ.Ֆ.Զաիչիկով, Ն.Պ.Օխլոպկով, Ն.Ի.Բոգոլյուբով և շատ այլ հայտնի թատրոնի և կինոյի գործիչներ: Ընդհանուր առմամբ մշակվել է ավելի քան 200 վարժություն (դրանց մեծ մասը չի պահպանվել)։

ԳոսՏԻՄ-ի փակումից հետո (1938) բիոմեխանիկան պաշտոնապես հայտարարվեց վնասակար ֆորմալիստական ​​մեթոդ։ 1960–1970-ական թթ. Բիոմեխանիկայի հիմնական մեթոդները դասավանդում էր Մեյերհոլդի դուստրը՝ Ի.Վ. Մեյերհոլդը:

Սկսած 1980-ական թթ. ամբողջ աշխարհում անցկացվում են բիոմեխանիկայի վարպետության դասեր։ Այս դպրոցի հանրահռչակման և զարգացման գործում զգալի ներդրում ունեցան Ն.Գ.Կուստովի սաները՝ թատրոնի ուսուցիչ Գ.Ն.Բոգդանովը և ռեժիսոր և ուսուցիչ Ա.Ա.Լևինսկին:

Դերասաններն ու ռեժիսորները շարունակում են օգտվել Մեյերհոլդի մոտեցումից՝ ստեղծելու ֆիզիկապես արտահայտիչ ներկայացումներ, որոնք դուրս են գալիս հոգեբանական ռեալիզմից: Բիոմեխանիկան նաև մեծ ազդեցություն է ունեցել Ֆիզիկական թատրոնի վրա: Ֆիզիկական թատրոնը, որպես ժանր մեծապես հենվում է շարժման և ոչ խոսքային հաղորդակցության վրա: Մեյերհոլդի նորարար ոգին և մարմնի և շարժման սահմանների հետ փորձեր անելու պատրաստակամությունը ազդել են ֆիզիկական թատրոնում նոր և փորձարարական տեխնիկայի զարգացման վրա: Ժամանակակից ֆիզիկական թատրոնը հաճախ ուսումնասիրում է մարդու մարմնի արտահայտչական հնարավորությունները:

Այնուամենայնիվ, բիոմեխանիկան որպես համակարգ, որն ընդգծում էր դերասանի վիրտուոզ վերահսկողությունը իր մարմնի վրա և առաջնային նշանակություն էր տալիս արտաքին տեխնիկային և հակադրվելով «վերապրման դպրոցին», ինչ որ չափով հանգեցրեց դերասանական ներքին տեխնիկայի թերագնահատմանը:

Օգտագործված գրականություն

1. Լ.Հախվերդյան., Թատերագիտական բառարան, Երևան – 1986

2. Գ. Օրդոյան., Դերասանական արվեստի երկու հակադիր տեսություն, ԵԹԿՊԻ – Հանդես (Գիտամեթոդական հոդվածների ժողովածու), № 13

3. Հովհաննիսյան.Հ., Դերասանի արվեստի բնույթը / էսթետիկական քննություն, Երևան - 2002

4. Краткий словарь театральных терминов, Тюменский государственный институт искусств и культуры, 2003

5. Театральная Энциклопедия в 5 томах, Т1, Москва - 1963

6. Патрис.П., Словарь театра, Москва – 1991

7. Эстетика словарь., Под. Общ. Ред. А.А.Беляева, Л.И.Новиковой, В.И.Толстых, Москва - 1989

8. Словарь иностранных слов., Вед.ред. Л.Н.Макарова, Москва - 1988

9. В. Э. Мейерхольд. Статьи. Письма. Речи. Беседы. Ч.2, Москва - 1968.

10. Захава.Б., Современники, Москва - 1968

11. Edward Braun "Meyerhold: A Revolution in Theatre"  monoskop.org/ Braun Edward Meyerhold

12. Н.В. Песочинский., Биомеханика театральная, bigenc.ru/c/biomekhanika-teatral

13.Е.Велинская, В.Золотухин,  Что такое биомеханика Мейерхольда., https://archives.colta.ru

ԱՆԻ Տեր-Հովհաննիսյան