Անգլ. – installation – տեղադրում, տեղավորում, մոնտաժ

Ֆրանս. - installer

Հայ.  տեղադրանք

Ինստալացիա բառն առաջացել է 15-րդ դարում։

Ինստալացիան ժամանակակից արվեստի ձև է, տարածական կոմպոզիցիա՝ ստեղծված տարբեր մասնիկներից, որն ունի գեղարվեստական ամբողջականություն։

Ինստալացիաները լինում են երեք տեսակի․

1․ սյուժետային- պատմողական

2․ օբյեկտ- առարկայական

3․ տեսողական- տեսլական։

Ինստալացիաների հանրաճանաչությունը հանգեցնում է արվեստի պատմության գրականության մեջ երևույթի բազմաթիվ սահմանումների առկայությանը:

Քանի որ չկա մեկ տեսակետ, առաջարկվում է հետևյալը. ինստալացիան արհեստականորեն կառուցված է կոնցեպտուալ առնչվող գեղարվեստական պատկերներ ստեղծելու համար․ ենթադրաբար ազդելով ռեցիպիենտի, ծավալային-տարածական կառուցվածքի վրա՝ օգտագործելով ցանկացած նյութեր, ինչպես իրական, այնպես էլ՝ տեսողական, հիմնված մեդիա տեխնոլոգիաների վրա: Այդ թվում նաև պերֆորմատիվ տարրեր: Գեղագիտական բովանդակությունը կազմում է իմաստային նշանակությունների խաղը, որոնք փոփոխվում են՝ կախված այն հանգամանքից, թե որտեղ է գտնվում առարկան, բնության գրկու՞մ, թե՞ ցուցասրահում: Ինստալացիաների առաջացումը սովորաբար կապված է 60-ականների կոնցեպտուալիզմի հետ։ Այնուամենայնիվ, հաճախ 20-րդ դարի տեխնոկրատական քաղաքակրթության խնդիրն արտացոլող այս գեղարվեստական ակտի արմատները հասնում են դարասկզբի ավանգարդ արվեստին. ռեդի-մեյդ դադաիստներին, Պաբլո Պիկասոյի փորձերին՝ կուբիզմն իր կոլլաժային տեխնիկայով, Վլադիմիր Տատլիի հակառելիեֆային ձևավորումներին, Մարսել Դյուշանի կողմից պատրաստի արտադրանքներին և հավաքներին: Վերջինս եղել է նաև առաջին ինստալացիաների հեղինակը, որոնցից մեկը ստեղծվել է 1938 թվականին Փարիզում կայացած սյուրռեալիզմի միջազգային ցուցահանդեսի համար։ Այսպիսով, ինստալացիայի սկզբունքներից մեկը արվեստների սինթեզն է։

Ինստալացիայի առանձնահատկություններից ևս մեկը համարվում էր այն, որ դրան մարդիկ ընդհանրապես կամ գրեթե չէին մասնակցում։ Սակայն միայն վերջերս լիովին պարզ դարձավ, որ այստեղ հստակ ժանրային սահման չկա։ Իսկ գոյություն ունեցողը կապված է ստեղծագործության դիրքավորման հետ՝ ինչ համատեքստում է այն գտնվում, և, համապատասխանաբար, ինչպես է դրան արձագանքում դիտողը․ պատկերասրահի տարածքում ցուցադրվում է թատրոնի նման ինստալացիա։ Բեմում` ինստալացիա հիշեցնող թատրոն:

«Ինստալացիոն թատրոն» տերմինը ի հայտ եկավ բոլորովին վերջերս՝ լեգիտիմացնելով թատրոնի այն տեսակը, որի մասին տարիներ շարունակ խոսվում էր։ «Արտիստական ​​թատրոնի» բազմաթիվ հետևորդների բեմադրությունները մեկ անգամ չէ, որ համեմատվել են դինամիկ ինստալացիաների հետ, ինչպես ասում էին Ռոբերտ Ուիլսոնի և AX Theatre-ի մասին՝ վստահեցնելով, որ դրանցում դերասանը չունի անհատականություն, և ավելին չէ քան բեմի շարժական մի մաս, դեկորացիա կամ օպերատոր (ինչն, իհարկե, այդպես չէր): Մյուս կողմից, ժամանակակից արվեստագետների ստեղծագործություններում գնալով ավելանում էր թատերականությունը։ Էքսպոզիցիոն տարածություններում բազմաթիվ ստատիկ օբյեկտներ, ըստ էության, ներկայացում էին, որի զարգացումը որոշ դեպքերում տեղի էր ունենում դիտման ժամանակ կամ ինստալացիայի կողքով շրջելու։ Մյուսներում թատրոնը կարող էր նախապես ընդգրկվել նկարչի ստեղծագործության մեջ, մի ամբողջ պատմության հետ մեկտեղ, ինչպես Կաբակովի ընդհանուր ինստալացիաներում, որոնք հագեցած էին «Մարդը, ով թռավ դեպի տիեզերք» առարկաներով, թեև թվում էր, թե թատերական գործողությունն ինքնին տեղի է ունեցել հանդիսատեսի գլխում. Զգեստապահարաններ՝ Սանկտ Պետերբուրգի նկարիչներ Գլյուքլիի և Ցապլիի խոսող զգեստներով, Էրվին Վուրմի հառաչող Fat House-ը, Պիերիկ Սորենի փոքրիկ վիդեո տղամարդիկ, ովքեր ապրում են «ակվարիումներում» և շատ ավելին. գործեր, որոնք կապ են հաստատում հանդիսատեսի հետ, առաջացնում են ամբողջովին թատերական արձագանք հասարակության մեջ:

Թատերական անցյալի փորձառություններին հետադարձ հայացքը հիմք է տալիս կարծելու, որ վիզուալ թատրոնի, մասնավորապես՝ տիկնիկային և առարկայական թատրոնի հետևորդները կիրառել են «ինստալացիոն թատրոնի» տարրերը դեռևս տերմինի սահմանումից առաջ: Այդպիսի օրինակ կարող ենք համարել Ժան Պիեռ Լարոշի «Կախարդական սենյակը» կարճ պիեսի որոշ դրվագներ։ Բնօրինակում ներկայացումը կոչվում էր ոչ միանշանակ «A distance» - «Հեռավորություններում»: Տարբեր էին հեռավորությունները՝ արարքի և դրա հետևանքների, յուրաքանչյուր բառի և ասվածի իմաստի միջև։ Եվ վերջապես, հեռավորությունը Լարոշի և իր «կախարդական սենյակում» սեփական կյանքով ապրող առարկաների միջև, այնպես որ դուք չեք կարող հասկանալ. կա՛մ դերասանը կառավարում է դրանք՝ հեռվից գրեթե անտեսանելի թելեր քաշելով, կա՛մ նրանք ինքնուրույն են շարժվում: Լարոշի ներկայացումը բաղկացած էր յոթ դրվագից, և դրանցից յուրաքանչյուրը ինքնուրույն ներկայացում էր և նույնիսկ թատրոնի առանձին տեսակ։

Առաջինը, որը կոչվում է «Բառերի աղմուկը», «ձայնային թատրոնն» է և մեխանիզմների թատրոնը։ Ստենդի վրայի փոքրիկ բեմն ինքնին դուրս է գալիս բեմ, որտեղ ոչինչ չկա, բացի բարդ ամրացված երկաթի կտորներից, որոնք նման են ինչ-որ բարդ սարքի կիսով չափ ապամոնտաժված մեխանիզմին: Նրա առանձին հատվածներ սկսում են քիչ-քիչ շարժվել՝ չխկչխկոցով ու ֆշշոցով, և հանկարծ պարզ է դառնում, որ նրանք շփվում են։ Դժվար է հստակ բացատրել, թե որտեղից է դա պարզ դառնում, բայց կասկած չկա, և ամբողջ դահլիճը ապշած ծիծաղում է՝ հետևելով երկաթի կտորների փոխհարաբերությանը։ Կիսաքանդ թվացող մեխանիզմի տուփում մասերը շարժվում են կա՛մ մեկը մյուսի հետևից, կա՛մ միասին՝ երբեմն ճռռալով. մրցում են, վիճում, ֆլիրտ անում, փորձում հաշտվել։ Մի դետալը, ճռռալով և մի քանի սանտիմետրով պտտվելով պտուտակի վրա, ծաղրում է մյուսին, իսկ երկրորդն արձագանքում է դրան, նույնպես թրթռալով, իսկ հետո ուրախությամբ հետ գլորվում: «Բեմի» վերևում մի փոքրիկ լապտեր աչքի պես պտտվում էր, ինչ-որ բան ընկնում էր, քնում էր «ճանապարհի» մանրամասները, ինչ-որ բան բարձր կաթում էր, ծեծում ռիթմը։ Եվ հետո, նստած բեմի հետևում և համարյա աննկատ, Լարոշը մեկը մյուսի հետևից կտրեց երկար թելերը, որոնցով կառավարում էր մեխանիզմի կյանքը, վերջին թելը քաշեց փոքրիկ վարագույրը և երկաթի կտորները սատկեցին։ Բայց նրանք այլեւս մեռած չէին թվում։

«Հիշիր անակնկալը» դրվագը՝ եռոտանի աթոռների կյանքից էր. Բեմը լի է աթոռակներով՝ փոքր, մեծ, ծակոտկեն, բեռնված ամեն տեսակ աղբով (ինչպես կոտրված ամանների սար, ծուռ ծաղկամաններ, կացին, լամպ և այլն): Եվ հանկարծ ինչ-որ բան սկսում է նրանց հետ պատահել։ Մեկը թեքվում է, կռվում (ինչպես, հիշո՞ւմ եք, խաղալիք այծերը, որոնք ընկել են, երբ նրանք սեղմել են իրենց ստենդը՝ թելերը թուլացնելով) և միակ ամբողջ ափսեն գցում է հատակին, իսկ հետո ինքը ընկնում է վերևից։ Մոտակայքում գտնվող մի աթոռակ, որտեղ կացինը խրված էր, հանկարծ երկու մասի է բաժանվում։ Հեռավոր աթոռակում հանկարծ, արագ, ինքնըստինքյան, մի ոտք սկսում է պտուտակել, և կողքի կանգնածի տակից մի ոտք ինքնուրույն դուրս է սողում և դանդաղ, բայց միանգամայն վստահորեն անցնում է ամբողջ բեմը իր վրա: Այրման և ծխի հոտը զգալով՝ նկատում ենք, որ մոմ է կաթում խռպոտ աթոռակի ոտքին, իսկ ներքևում տեղադրված է նաև էլեկտրական վառարան։ Մինչ շենքը հավասարաչափ կանգնած է, բայց սալիկն արդեն միացված է, մոմը հալչում է, և դու սպասում ես ծանրաբեռնված աթոռի փլուզմանը։ Այս պահին առաստաղի տակից ափսեների մի մեծ կապոց է իջնում, որն ուղղակիորեն ուղղված է մոտակա աթոռակին, որի ոտքերը կանգնած են երեք ձվի վրա, որը հսկում է խաղալիք աքլորը, որն անհանգիստ քրքջում է։ Ափսեները նստեցին աթոռակի վրա, առանց էֆեկտի, բայց հետո ներկայացման սպասավորը մոտենում է հին զգեստապահարանով և ճարմանդներով կոշիկներով և հանդիսավոր կերպով փետուր է դնում վերևում: Այնուհետև ձվերը պայթում են, և ամբողջ կառույցը փլուզվում է, և դրա հետևում ամեն ինչ սկսում է քանդվել, մեկը մյուսի հետևից, և նույնիսկ միայնակ ճամփորդող ոտքը ընկնում է՝ կիսով չափ կոտրվելով: Ընդհանուր աղետի ու մռնչոցի մեջ հանկարծ ամենափոքր աթոռակը խուճապի մեջ սպիտակ դրոշ է նետում իր վրա։ Նա մենակ է և ողջ:

Եվս երկու դրվագներում, հսկայական վրձիններով և գլանով, Լարոշը հետևի պատին նկարում է իր հսկայական դիմանկարները՝ երբեմն զվարթ, գունեղ, հետո սգավոր, սև ու սպիտակ, ի վերջո վերածվելով պինդ սև քառակուսու: Եվ մյուսում, արտասանելով Պոլ Վալերիի օրագրերից փաստարկները պատահականության մասին, դերասանը խաղաց մի ամբողջ մեխանիկական բալետ, որում ջուրն ինքնին լցվում է բաժակի մեջ և գնում հերոսի մոտ երկար սեղանի երկայնքով՝ հաղթահարելով բազմաթիվ խոչընդոտներ:

Համակարգչային տեխնիկայի զարգացումը զգալիորեն ընդլայնել է ինստալացիաների հնարավորությունները՝ հանդիսատեսի վրա գեղարվեստական ​​ազդեցության առումով։ Ինտերակտիվ տարրերով լիցքավորված մեդիա ինստալացիաները լսողական բաղադրիչների օգտագործմամբ, ինտեգրված քաղաքային տարածության մեջ, ունակ են մարդու, նրա մտքերի և զգացմունքների վրա էական ազդեցություն գործելու՝ ստիպելով տեսնել քաղաքային լանդշաֆտների ծանոթ և իրական օբյեկտներում նոր իմաստներ։

Ինստալացիայի ժանրում ստեղծագործող ժամանակակից արվեստագետների ցուցակում առաջին տեղերից մեկը զբաղացնում է Ջոզեֆ Բոյսը՝ ստեղծագործող 1980-ականների սկզբին: Ամերիկացի նկարիչ Ռոբերտ Ռաուշենբերգն աշխատել է հիմնականում կոլաժի և ռեդի-մեյդի մեջ՝ շարունակելով կուբիզմի արվեստից բխող ավանդույթները։

Ամերիկացի նկարիչ Էդվարդ Քինհոլցի աշխատանքին բնորոշ են տարածությունները՝ միջավայրերը։ Նա իր ստեղծագործություններում օգտագործել է մանեկեններ, փափուկ խաղալիքներ և ինտերիերի իրական իրեր, ներմուծել է նաև աուդիո էֆեկտներ և հատուկ ծրագրավորված հոտեր։ Դրանք հաճախ ինչ-որ երգիծական ներկայացման սառած տեսարաններ են հիշեցրել։

Իլյա Կաբակովը խորհրդային և ռուսական կոնցեպտուալիզմի առաջնորդներից է։ Վադիմ Զախարովը մոսկովյան կոնցեպտուալիստների երկրորդ սերնդին պատկանող նկարիչ է։ Ամենահայտնի ինստալացիաները՝ «Ռուսական արվեստի արվեստը ռուսական ավանգարդից մինչև Մոսկվայի հայեցակարգային դպրոց» (2003-2004), «Դոն Կիխոտն ընդդեմ ինտերնետի» (1999-2000), «Դանաե» (2013), «Տիեզերական ոդիսական» (2014), «Փիլիսոփայական շոգենավ» ռեստորան (2014)։

1990-ական թթ ամբողջ աշխարհում ժողովրդականություն է վայելում ինստալացիայի հատուկ տեսակը՝ վիդեոինստալացիան։ Այստեղ փակ (սովորաբար մութ) տարածքում դիտողին ներկայացվում են վիդեո մոնիտորներ կամ վիդեո պատկերների պրոյեկցիաներ։ Այս դեպքում ինստալացիան առավելագույնս մոտենում է կինոյին։

Օգտագործված գրականություն

1․Ковалёва Н.А., Вольская Л.Н., Инсталляция как жанр в искусстве 21-ого века. Новосибирский государственный университет архитектуры, дизайна и искусств

2․Н.М. Сокольникова., Краткий словарь художественных терминов, Москва-1998

3. Инсталляция, https://ru.wikipedia.org/wiki

4. Дина Годер., Театр инсталляция и театр путешествия, iskusstvo-info.ru/teatr-installyatsiya-i-teatr-puteshestvie/

5.Инсталляция: Что это, https://newslab.ru/555859

6. Д.А. Беляев., История культуры и искусств: Словарь терминов и понятий, Елец-2010

7. А.П. Садохин., Културология: Словарь терминов, понятий имен, Москва-2014

Համահավաքեց՝ ԱՆԻ Տեր-Հովհաննիսյան

Խմբագրելի

28.11.2022  3:06